在德國(guó)的幾次旅行中，那落日蒼蒼茫茫，寒林殷紅凝紫，強(qiáng)烈的光影色彩給我的印象深刻無(wú)比，這是一種生意盎然的神圣和莊嚴(yán)，照見(jiàn)了造物主的真意。盈天地之間，最重要的就是這一點(diǎn)生意，雨露之可濡，四時(shí)之所蓄。李金芑、喬振偉、涂詠紅、林波、孫釗、孫曉燕、趙琳、吳俊、翟蒙、林曉燕為代表的青島當(dāng)代十人水彩畫(huà)展從各自不同的層面將“天地之大德曰生”闡釋明了，集大千于一堂，更是從各自藝術(shù)追求和不同的風(fēng)格角度以仁者之

愛(ài)將萬(wàn)物并育而不相害。小時(shí)候，看鄰家春節(jié)貼對(duì)聯(lián)，“讀書(shū)作畫(huà)無(wú)窮樂(lè)趣；種竹栽花一片生機(jī)?！笔酥F(xiàn)狀，其道可謂正中！

    李金芑：年為十人中最長(zhǎng)，為人敦厚，樸實(shí)。他從本科畢業(yè)半路出家畫(huà)水彩，師承王紹波，王輝林，并深得“二王”之精髓。其水彩畫(huà)以清、勁、冷為是。清含高品，勁含豪放，冷含清醒。有行家評(píng)價(jià)他的水彩畫(huà)：正是以當(dāng)年本科所學(xué)設(shè)計(jì)理念和厚積的詩(shī)書(shū)鋪紙，以“大器需晚成”灼見(jiàn)作色，得名師妙法閱歷構(gòu)圖，以不阿品格為筆，借純樸運(yùn)神，然方可“筆落千山風(fēng)雨聲，畫(huà)成美景動(dòng)地來(lái)。”

    喬振偉：出自寒門(mén)，七年磨一劍。久居田園與大自然邂逅融化悟得“天下之至柔，馳騁之至堅(jiān)”，的法理。在他的水彩畫(huà)世界里得妙悟于漫漫雪原和寂靜村落：回頭斷壁殘?jiān)?，電線烏杈，轉(zhuǎn)身已人間天堂……在本科畢業(yè)之前，他受導(dǎo)師侯安智的啟發(fā)，追求材料語(yǔ)言的多元化。將漿糊、蛋黃、膠水等復(fù)合材料應(yīng)用到水彩畫(huà)中，并在貫徹學(xué)院拓寬水彩至水溶性材料的道路上做出了有益的嘗試。印象派的灰綠和赭石熟褐的色調(diào)如高莽原野一般的厚重和富有沖擊力。個(gè)人的圖式構(gòu)成在詩(shī)意的畫(huà)境中表現(xiàn)出經(jīng)典意味，他強(qiáng)烈的主觀意愿淋漓盡致地?fù)]發(fā)出極盡質(zhì)樸的個(gè)人色彩，凝宇酣暢。

    涂詠紅：精致極簡(jiǎn)，純粹線條。涂詠紅來(lái)自湖北，本科即受教于湖北美院水彩畫(huà)系，四年學(xué)習(xí)成長(zhǎng)于水彩畫(huà)良好的學(xué)習(xí)氛圍中。他的畫(huà)面中貫用機(jī)械的線、面、色的構(gòu)成，祥和寧?kù)o的畫(huà)面氣氛，簡(jiǎn)單平凡的四邊形或立方消隱具體形象傳達(dá)意識(shí)的可能性，使用重復(fù)或均等分布的手法，表現(xiàn)方面則故意增加水分的控制難度，將水的質(zhì)和柔和題材本身的特性強(qiáng)化。加中減減中加，運(yùn)用極簡(jiǎn)即極加的理念。到研究生階段他更是脫離常態(tài)，放開(kāi)傳統(tǒng)。在極簡(jiǎn)主義藝術(shù)構(gòu)成吻合組織生產(chǎn)的邏輯意圖和湖北自身地域水彩畫(huà)特點(diǎn)更好地吐納融合，將人文主義和人文科學(xué)做了一些有機(jī)混雜，在他的畫(huà)面中既擁有沃霍爾的大眾心態(tài)，也具備博依斯的公眾意識(shí)，并且現(xiàn)階段在他的水彩畫(huà)創(chuàng)作中也已經(jīng)開(kāi)始了注重生存現(xiàn)實(shí)的問(wèn)題。

    林波：江西的“小”伙子，在班上是出了名的“窮”和“拼”。印象中的林波過(guò)去是睡在班里的，現(xiàn)在是睡在午山一個(gè)沒(méi)有爐子的房子里，他的生活好像就是畫(huà)水彩。本科畢業(yè)前他也從網(wǎng)站上找了些人體圖片想畫(huà)，但是怎么也不成，他自己說(shuō)感受不到那份別人營(yíng)造的“小資”，和自己不像。之后的林波給自己做了個(gè)小窩，于“鬧市”中的班里修煉了起來(lái)?！笔瘽性?shī)云“冷淡生涯本業(yè)儒，家貧休厭食無(wú)魚(yú)。菜根切莫多油煮，留點(diǎn)清燈教子書(shū)”?！袄涞摹苯o了林波淡泊自甘、不忘求學(xué)的情趣和心志，借蘿卜白菜之類(lèi)以寄胸襟。最終在他的生活里用最司空見(jiàn)慣的“物”，表現(xiàn)出了“見(jiàn)心”“識(shí)心”“得心”的三種禪趣。也直接體現(xiàn)了他水彩畫(huà)的品性：甘于淡泊環(huán)境與名利，醉心精神境界的追尋才能體現(xiàn)古代仁人志士“不以物喜，不以己悲”。這是恬淡自然之中蘊(yùn)涵的佛理。

    孫釗：古今中外畫(huà)家中有不少喜歡用藝術(shù)形式表現(xiàn)狗。常言道：“犬守夜，雞司晨”、“馬忠、羊孝、犬義”，狗的形態(tài)活潑可愛(ài)，又是人們生活中的忠實(shí)伙伴，人們的確沒(méi)有錯(cuò)愛(ài)它。通過(guò)向后看的方式，孫釗的風(fēng)格自成一家，懷著一個(gè)異于常人的完全當(dāng)代的思想，對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的“死亡之舞”他是了解和熟悉的。毫無(wú)疑問(wèn)，他對(duì)于當(dāng)代文化神圣的對(duì)談也很明了，在此基礎(chǔ)上，他形成了詼諧的模仿。這位來(lái)自淄博的年輕學(xué)子，讀過(guò)周春芽, 方力均，給人的印象是深受周春芽, 懷斯, 薩金特,和透納的影響。也可以說(shuō)，他已部分掌握了十九、二十世紀(jì)“精神”理念的精髓。并從當(dāng)代的平面設(shè)計(jì)、卡通畫(huà)中，他借用了很多。他并非是將這個(gè)融合進(jìn)那一個(gè)，而是將它們混在一起，擦出火花。對(duì)于一個(gè)像孫釗一樣喜歡移位的藝術(shù)家，故意為之的挪用更是一個(gè)優(yōu)勢(shì)，而非缺點(diǎn)。

    孫曉燕：她現(xiàn)在每天于26平方米的畫(huà)室中以“絢爛之極，歸于平淡”的表述，解讀老子的“大巧若拙”觀。從平淡處做起，在枯朽處著眼。大巧若拙的拙不是一種枯寂，枯槁、寂滅，而是對(duì)活力的恢復(fù)。從本科開(kāi)始，孫曉燕就把著眼點(diǎn)放在了對(duì)對(duì)象的特定氣質(zhì)的處理，這是一種對(duì)本源的否定，更是對(duì)于其“真”的再現(xiàn)。她的“小人物”不同于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)里的“卑微”之“小”，不同于西方杜米埃筆下的諷刺之“小”，而是在“小”中發(fā)現(xiàn)了光明，在“昧”中發(fā)現(xiàn)了鮮亮，就像莊子說(shuō)的，在物象的拙中，恢復(fù)了生命的活力。她畫(huà)面中的“枯、苦”是“窺觀盡得物外趣，移向紙上無(wú)毫差”的完整再現(xiàn)。這種在整個(gè)中國(guó)水彩畫(huà)中難得一見(jiàn)的“拙觀”是只有深諳物與神之道的刻意為之，更是對(duì)水性材料的深入研究之后的得“萬(wàn)物流形”之理的透徹表達(dá)，通過(guò)她的獨(dú)特處理，將枯朽化為苦修，使枯朽也自具妙韻，從而達(dá)到“未許木葉勝枯槎”的境界。

    趙琳：我對(duì)他最深刻的印象就是愛(ài)笑，牙齒白，畫(huà)畫(huà)時(shí)很靜，其尤善畫(huà)“斷章取義”的風(fēng)景畫(huà)。觀他的畫(huà)有“山靜日長(zhǎng)”之感。山靜日自長(zhǎng)，千年如一日，這就是趙琳理解的永恒。永恒感不是抽象的道、玄奧的終極至理，是山自白云日自閑，心不為物所系，從容自在。中國(guó)哲學(xué)強(qiáng)調(diào)極靜中追求極動(dòng)，人應(yīng)在無(wú)沖突中顯現(xiàn)自己。“馬蹄不到清陰寂，始覺(jué)空山白日長(zhǎng)”，趙琳的畫(huà)偏于靜，是一個(gè)典型追求靜寂的人，他認(rèn)為在靜寂中才有天地日月長(zhǎng)。靜寂不僅和外在世界的鬧形成對(duì)比，靜寂也可以對(duì)世間物泊然無(wú)染，保持靈魂的本真。靜寂不是外在環(huán)境的安靜，而是身心中的平和。在身心的平和中，忘掉了時(shí)間和一切，藝術(shù)家也與天地同在，與氣化的宇宙同吞吐。

    吳俊說(shuō)：“我曾仔細(xì)的看過(guò)水田中的空心菜花，花形很像百合，美麗也不輸給百合，并且有一種非常好聞的香氣，由于花是空心的，莖也是空心的，在風(fēng)中格外的柔軟搖曳，再加上葉子是那么綠，如果拿來(lái)作為瓶花，也不會(huì)輸給其他的名花”！“水田”意識(shí)，使來(lái)自湖北的這位女孩的作品使人更容易想到明鏡般倒映出“天光云影”，那是空心菜清澈純凈的生活環(huán)境，更是作者心中的“秧田”；而“空心”是它“中通外直”、“秀外慧中”的謙遜表現(xiàn)，“柔軟搖曳”寫(xiě)出了它柔美的“女人花”姿容可堪與百合媲美，給人以靜女般的東方文化之風(fēng)韻，那么她的抽象作品更是充滿生命與活力的象征。

    翟蒙：水彩之秘在虛實(shí)，在陰陽(yáng)，古往今來(lái)藝術(shù)家將陰陽(yáng)疏密之理貫于繪畫(huà)，書(shū)法、點(diǎn)線面等一切方面。陰陽(yáng)虛實(shí)二法就是翟蒙所要構(gòu)造的變洋為中用的，將相對(duì)靜止的空間化為運(yùn)動(dòng)空間，有了這些，才有了她畫(huà)面中回蕩的空間。

    林曉燕的作品中，她經(jīng)常是反反復(fù)復(fù)的洗來(lái)洗去，擦來(lái)擦去，她在虛實(shí)二者之間，臆造空靈想象，故有實(shí)際之狀；空靈澄澈，方在實(shí)在之美。在她的藝術(shù)創(chuàng)作中，強(qiáng)調(diào)關(guān)心無(wú)形的世界，在她的作品里有形的世界只是走向無(wú)形的一個(gè)引子，一個(gè)契機(jī)。虛實(shí)相生，無(wú)畫(huà)處皆成妙境。這是畫(huà)家的感受。疏可走馬，密不透風(fēng)，清者不染塵埃，空著不著色相，這是畫(huà)家的手段。清則麗，空則靈。清惲南田說(shuō)得好：“今人用筆，在有筆墨處；古人用筆，在無(wú)筆墨處。倘能于筆墨不到處，觀古人用心，庶幾擬議神明，進(jìn)乎技已”。

    “萬(wàn)里云天萬(wàn)里路，展翅凌云正當(dāng)時(shí)”?；蛟S，此次畫(huà)展十位作者所做的如同螢火蟲(chóng)的光亮微不足道，但我深信，正是因?yàn)槿绱?，我們看到了青島當(dāng)代水彩藝術(shù)的再度璀璨是指日可待的。我一直以為，物質(zhì)化的世界少不了精神的營(yíng)養(yǎng)，一個(gè)民族的文化是與這個(gè)民族本身共興衰共存亡的，所以弘揚(yáng)民族文化藝術(shù)精神本是一個(gè)中國(guó)人尤其是一個(gè)藝術(shù)家應(yīng)該有的責(zé)任。 我期待這樣說(shuō)，藝術(shù)對(duì)于每一個(gè)中國(guó)人，不應(yīng)該僅僅作為一種愛(ài)好而存在，更希望它就是生活本身，不僅僅作為一種交際工具或愉悅自我身心而存在，更應(yīng)該就是人與人精神交融與民族文化輝煌的載體。“秋山浮暮云，癡心兩處尋。風(fēng)涼花不語(yǔ)，人來(lái)夢(mèng)也真。”衷心希望這十只蟋蟀，默默地為山東為青島水彩藝術(shù)的美麗明天不斷地呢喃。

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